美术教学中创新思维的探索

作者：范莹莹
美术学科最显著的特征是“创造”，因此在教学过程中必须运用创新的思维。所谓创新，即教育要多层次、多角度，并吸收中外优秀的艺术成果。

一、实践求真知。自然本身就是美的，我们应该把学生们带出去走一走，让他们亲自体验自然界的奥秘，让他们自己去观察，而不是照搬书本上现成的模式。
二、加强与姐妹学科的联系。学习多样的知识不仅有利于开发大脑，而且通过相关学科的学习还可以激发创作的灵感，赋予艺术新的活力。与美术相关的姐妹学科体现在文学、哲学、音乐、舞蹈等等。例如文学作品中往往蕴含着很美的意境，这给画家的创作带来了灵感，文学作品中的形象也常会出现在艺术家的画作里。譬如：“拉斐尔前派”的画家密莱司所作的《奥菲利娅》，就是取材于莎翁的名剧《哈姆雷特》。而哲学通过一些抽象的理念，给艺术家的创作带来启示，哲学还能够影响艺术思潮的产生。音乐、舞蹈则是直观的、表现性的艺术，它们对于艺术的审美也起着一定的作用。

三、采用多媒体的教学手段，跟上时代的步伐。美术是视觉的艺术，在美术教学中如果只用书本上的几张图片是远远不够的。在美术课上选用相关的教学光盘或是采用上网搜寻的方式，会使教学更有趣。而学生作业时运用电脑，可以使作业更美观、更容易。例如，在制作二方连续、四方连续、重复构成、发射构成等比较繁杂的作业时，运用软件里某些菜单是易如反掌的事情。

四、在全社会塑造一种美术的氛围。美术不仅是画家的事情，还应该上升到全社会的高度。我国艺术家在考察过欧洲诸国之后，慨叹在国外的一个小镇上都能有如此丰富普及的艺术品。大街上、小巷内、商场里、花坛上，随处可见人们颇费心思塑造的艺术品，处处都洋溢着美。生活在这样一个氛围里，人们怕是无法抗拒美了。在许多西方国家，博物馆是一个公众设施，人们无需购买门票就可任意观看各种艺术品。一些酷爱美术的画家、美院的学生还被允许免费在展厅中临摹大师的作品。又如“艺术家驻校”的做法。艺术家们被邀请到各个学校，在几周的时间里与学生们共处，艺术家们辅导学生作画，把自己的创作经验传授给孩子，也把他们的作品带给孩子们观赏，讲解自己的艺术风格和创作动机。这种“艺术家驻校”的方法，对于启发学生的灵感、丰富他们的艺术语言等等方面有着不可估量的作用。