艺术的天堂：卢浮宫

天堂，是每个人的终极理想，卢浮宫无疑是艺术家的天堂。作为世界三大博物馆之一，总共40多万件艺术珍品。前辈的辉煌与荣耀，艺术的心血和精髓，都留在这座宫殿里，让后来者观摩或学习，崇拜或超越。



卢浮宫外景

卢浮宫门口，有座玻璃钢的金字塔，是密特朗总统邀请著名美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计的入口处。观众可从这里直接去自己喜欢的展厅，不必再穿过其它展厅绕行。它也扩展了博物馆的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、小卖部、更衣室、休息室等等。

然而，它遭遇了和艾菲尔铁塔一样的尴尬：无法令许多巴黎人满意。这座现代气息十足的作品，搁在任何一幢摩天大厦前，都会切题。但在卢浮宫这群古建筑中却变得离题万里，像穿着西装跳芭蕾，总觉得不伦不类。所以，对它的批评从未停止过。

巴黎人在维护传统方面坚决得近乎固执，也正如此，才有那么多艺术瑰宝流传于世。不仅珍藏在博物馆中，也保留在街道上、公园里，甚至自家的院子中，让现代人可以去观赏、瞻仰、效仿。每个时代的精华像得到了永生，与这座城市的脉搏一起跳动。巴黎，也因为拥有它们而具有了永恒的魅力。



金字塔下的旋转扶梯

卢浮宫是法国历史最悠久的王宫，曾经居住过50位国王和王后。近千年的辉煌时光，铸就了它的华美壮观。不仅展示珍品的198个大厅富丽堂皇，大厅四壁及顶部也都有精美的壁画及浮雕。







像一部印在墙上的书，每个顶都讲述着一个圣经或神话中的故事。那样细腻生动的笔触，那样繁复精致的花纹，那样鲜活逼真的神情和姿态，该是怎样才华横溢的画师，怎样的蔑视岁月的耐心，才成就了这满墙的金碧辉煌。让人目眩神迷，仰着头，久到脖颈酸痛，也舍不得移开目光。

面对那些精美的穹顶，我只能懊恼相机镜头太小，只能摄下它的局部。如同管中窥豹，斑纹固然美丽，又怎及得上整只豹的雄姿。第一次兴起换个相机的念头，一定要带广角镜的那种，才能完整记录下眼睛所感受到的震撼和迷醉。走进卢浮宫，就像阿里巴巴走进藏宝的山洞，眼花缭乱后，是茫然的惊喜。那么多从未听闻过的珍藏，会让你因自己的无知而倍感渺小。讲解员给每人发了一个接收器，用耳塞就能听到她的声音，不必像国内那样，提着大喇叭吆喝了。卢浮宫是不适合高声讲话的，每件艺术品都充满灵气，让人想起皮格马利翁手中复活的少女雕像。人们不由自主地放低音量，似乎怕惊扰了那些远古的魂灵。有好几次，听到耳塞里没有声音，我才警醒自己又掉队了。在卢浮宫里，想要不掉队，还真是件难事。你常常会被一幅画、一尊雕像，或一个穹顶吸引，不觉停下脚步，为那优美的色彩、线条、装饰而心醉神迷，流连不去。



绘画馆



雕像馆



珍宝馆

走在这座珍宝的森林里，目光所及处，都是传世的名作。据说，一个个地看，得用3年。然而，我们只是过客，被时间的鞭子驱赶着，步履匆匆地穿过一个又一个展厅。就像看到遍地珍珠无法拾取一样，深知自己正与一个个大师的杰作擦肩而过，心中涌起近乎无奈的疼痛。拒绝了无数美景，只为了有足够的时间，去欣赏三个女人。

有人说，欧洲最值得看的只有三个女人和一个男人。男人叫大卫，是佛罗伦萨的主角。三个女人，却都在卢浮宫，展示着她们曼妙的身姿。



永远神秘微笑着的蒙娜丽莎

当我发现它时，她正被重重人墙包围着，异乎寻常的小，像浮在海上的一朵小花。然而，正是这幅小小的油画，获得了博物馆独一无二的礼遇——用玻璃罩起来，像一个神龛，接受着无数目光的膜拜。

相机不断发出的闪光令她光芒四射，如天皇巨星驾临。人们的狂热，让她周围水泄不通。我没有试图挤到她身边，因为早已熟知每个细节，熟悉到只需闭上眼睛，她的微笑便会清晰地浮现在眼前。

她是位富商的妻子，总是郁郁寡欢的样子。这让画家伤透了脑筋，想尽办法才让她嘴角有了一丝涟漪。这笑是那样轻浅，像春日最后一点积雪，似乎转眼就会逝去。曾经看过布格罗的一幅画——《森林之神和仙女们》，仙女在林中嬉戏，银铃般的笑声在画布上跃动，那是真正开怀的笑。蒙娜丽莎的笑却是沉默的，拖泥带水的，像半阴的天，有阳光，却不灿烂。淡淡的笑意无法驱散眼底的薄愁，微笑是飘在水面的浮萍，愁闷才是扎在心底的根。不知道她为何不开心，但也不奇怪，富足的生活并不一定会带来快乐。虽然不快乐，但还得强颜欢笑，所以这笑也是敷衍式的，礼貌的意味大过了真心。然而就是这嘴角微微的一扬，被大师敏锐的眼睛捕捉到了画布上，于是就有了让全世界着迷的神秘微笑。

一个并不快乐的女人，却用微笑征服了世界。生活中总是充满这样的悖谬，让你看不清真实，只能感叹命运的无常。



残缺却完美的胜利女神

尽管已失去了手和头，但她仍然迎风展翅，像矫健的雄鹰，带领人们去迎接战斗的胜利。据说，她是为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而作。贴身长袍勾勒出健美而不失轻灵的体态，热烈奔放，充满战斗的激情。纷飞的裙裾，是一面不倒的旗帜，召唤着信心与勇气。

她不是蒙娜丽莎那样的贵妇，坐在华丽的客厅矜贵地微笑。她是战场上的号声，唤起人们一往无前的斗志。我想，她脸上，定然是刻满风霜的坚毅；她手中，拿的也不是扇子、手帕，而是号角和武器。



这是人们推测出的，胜利女神复原以后的形象。尽管完整，我却更喜欢她现在的残缺。因为画纸上的女神，姿态过于柔美，不如我想象的那么坚强果敢。残缺是另一种美，它给你提供了再创作的无限空间，让每个人都能通过想象拥有属于自己的完美女神。


倾倒众生的维纳斯

在众多雕像中，她未必最美，但她的美，却是最有名的。

人们最初关注的是她断掉的双臂，费尽心思想要修复，失败后却不得不宣称：断臂让她更完美。她并不完美，只是人们希望她完美，她便成了完美的女神。

其实，她也不符合神的标准。她的身躯健美，并不纤细；面容秀丽，却不娇媚；嘴角噙着一丝淡淡的羞涩，不像盛气凌人的女神，倒像邻家的少女，刚刚干完农活，褪去衣裳，准备沐浴的样子。想起看过的佛像，宝相庄严，是令人敬畏，只能远远跪拜的。维纳斯的美，却平和亲切，既不高高在上拒人千里，也不故做妩媚取悦于人。她的美保持了恰当的距离，不过分靠近，也不过分疏远。这是人性尊严的距离，而非神的距离。

屠格涅夫曾说过：《米洛斯的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。的确，她展现了一个完美的人的形象：尊严、平等和自由。就连她的残缺，都只是帮助她褪去神的影子，变得更加真实，米开朗琪罗把大卫雕塑得像神一样光辉，是为了让我们去尊敬和崇拜。女神维纳斯却走下了神坛，让我们可以没有顾忌地去爱。她是爱神，不是吗？

从卢浮宫出来，你永远会带着遗憾，为那些来不及欣赏的珍品；也会带着满足，因为看到了艺术中最精华的部分，哪怕只是冰山一角，也是足以咀嚼一辈子的回忆。