唐朝水墨画与贬官士人性格中的禅道境界

作者：王运涛
摘要：
唐朝水墨画的最后完成标志着贬官士人性格中禅道境界的最后完成；唐朝，禅广泛普及到文人日常生活中，水墨画使贬官士人的禅道倾向在绘画上有了最完美的表现；从水墨画的作画方式和水墨色彩等方面我们可以深刻体悟到唐朝贬官士人的禅道境界和宇宙观。
关键词：唐朝水墨画；贬官士人；禅道境界 ；作画方式；色彩

  对水墨画问题的思考，离不开“全球化”文化环境这一思维基点已成为今日学术界的基本共识。今日水墨画的基本形态，正是在中国传统美学之基质与西方文化精神的碰撞与互渗中孕生的。而水墨画于中国古代贬官士人却是有着非同寻常的渊源。中国传统知识分子大凡在政治上春风得意，或在仕途中跃跃欲试，或曾受到某种可证明“皇恩浩荡”的礼遇，则往往积极进取，锐意革新，不仅执著地追求自己的政治抱负，而且“天下兴亡，匹夫有责”，一种大济苍生的伟大使命感顿时油然而生。而每当仕途失意，落拓潦倒，不为人用，甚至不为人知时，则往往转向自然，寄情山水，浪迹于江湖，返朴于林泉，于是乎，高蹈出世，隐遁绝俗，“和同天人之际，使无间也”（扬雄：《法言•问神》）。到了此时中国士大夫才往往典型地成了真正意义上的诗哲画师，回归至康德所言之既无明确的目的而又符合目的性。[1]张法先生在其《中国美学史》一书中这样写道：“从山水画到水墨画，不但标志着中国绘画各主要因素（构图、线墨）的最后完成，同时也是贬官士人性格中禅道境界的最后完成。”[2]
一
唐时道佛合流，禅宗勃兴，习禅在一定程度上业已成为士大夫生活的